近期热播剧《主角》以秦腔名伶忆秦娥的吼命运起伏为线索，将个人戏梦、图说剧种兴衰与时代洪流交织，声秦什仍时代折射出改革开放四十年来普通人的吼命运轨迹。该剧生动呈现了传统戏曲在时代浪潮中的图说坚守与突围，让源自黄土高原的声秦什仍时代秦腔艺术跨越时空，重回大众视野，吼焕发新的图说时代光彩。

《主角》剧照

黄土高原孕育的声秦什仍时代高腔瑰宝

秦腔，植根于西北大地，吼被誉为“梆子腔”鼻祖。图说它发源于陕甘地区，声秦什仍时代于明清两代走向成熟。吼据史料记载，图说乾隆年间，声秦什仍时代仅西安一地便拥有秦腔班社36家，其声腔广泛流传至陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北区域，深刻影响了诸多地方戏曲声腔体系的形成与发展。

《洪洋洞》：清晚期绢本设色画，纵56厘米，横56厘米。又名《孟良盗骨》。剧情讲述孟良奉杨延昭之命前往辽邦洪羊洞盗取杨父骸骨，焦赞暗随相助。因洞内黑暗，孟良误认焦赞为敌，挥斧将其劈死。发现真相后，孟良惊悔欲绝，将遗骨托付老兵程宣带回宋营，随即自刎于洞外。杨延昭闻讯痛悼不已，最终重病而亡。此故事源自《杨家将演义》，京剧、秦腔、汉剧等剧种均有演绎。故宫博物院 图

因以梆子为主要击节乐器，秦腔亦称“梆子腔”。其艺术特质鲜明，核心辨识度在于一个“吼”字。唱腔不尚婉转雕琢，专重情绪张力与穿透力。鼓板起落间，声腔高亢激越、粗粝悲壮，极具感染力。学界普遍认为，秦腔是典型的“地理塑造的艺术”。黄土高原的开阔地貌、旱塬地区质朴粗犷的生活方式，以及深厚的集体乡土文化，共同铸就了秦腔独有的精神气质，使其成为承载西北民众情感、延续民间文化根脉的重要载体。

2026年3月25日，陕西西安，中国秦腔艺术博物馆。馆内展出秦腔乐器。视觉中国 图

2026年3月25日，陕西西安，中国秦腔艺术博物馆。馆内展出秦腔乐器。视觉中国 图

百年易俗谱新篇

在民国时期的《剧学月刊》上，刊登了明代万历年间传奇《钵中莲》剧本，其中第十四出记载了“西秦腔二犯”的唱腔标识。这是“秦腔”一词首次正式出现在戏剧史上。秦腔唱腔高亢激越、质朴真诚，于旋律起落间，尽抒天地悲欢、人生苦乐与民间情怀。

秦腔剧本《钵中莲》：出自《剧学月刊》（第2卷第4期，1933年）。《钵中莲》是目前发现关于“秦腔”的最早文字记载。视觉中国 图

1912年，易俗伶学社在西安创办，后定名为易俗社。这家获鲁迅题赠“古调独弹”的百年科班，自诞生之初便秉持“移风易俗、启迪民智”的宗旨，突破传统戏曲窠臼，以秦腔回应时代、演绎新篇。以范紫东、高培支为代表的创作群体，先后创作、改编大量剧目：《夺锦楼》倡导婚姻自由，《软玉屏》呼吁人性解放，《镇台念书》劝勉崇文尚学，将社会改良理念融入锣鼓唱腔之中。

抗战时期，《血泪仇》《一家人》《穷人恨》等作品，饱含家国大义，成为救亡图存的时代呐喊。百余年来，易俗社坚持推陈出新，累计创作剧本八百余部。1917年的《夺锦楼》、1918年的《三滴血》等经典，历经百年仍久演不衰，成为秦腔传承发展的重要见证。

2021年3月13日，北京鲁迅博物馆“鲁迅生平展”。在西安，鲁迅曾应剧社“易俗社”之邀前往观剧，与同人联名赠给易俗社“古调独弹”匾。视觉中国 图

老腔新声引青年

西北戏曲展演现场，常有这样生动一幕：观众自带马扎、干粮与饮水，端坐数小时沉浸观演。台上高腔激越，台下老者闭目合拍、悠然品味，年轻观众则举手机记录、实时分享，传统声腔与现代场景自然交融。

秦腔演员在西安易俗社文化街区演出。新华社记者 蔡馨逸 摄

在西北多地，秦腔早已超越舞台艺术范畴，深度融入民众日常生活。婚丧嫁娶、庙会集市、节庆庆典，皆有秦腔回荡；基层惠民演出、社区文化活动中，秦腔更是广受欢迎。这种深植乡土、扎根民间的文化生态，是秦腔长盛不衰、始终保持活力的重要根基。

周至县剧团在乡村演出秦腔传统剧目。新华社 图

长期以来，秦腔曾面临观众结构老化、年轻群体关注度不足等现实挑战。近年来，各地积极探索创新传播路径，推动秦腔走出传统戏台、融入现代生活。西安市持续推进“秦腔+旅游”“秦腔+科技”融合发展，近三年累计组织惠民演出六千余场，秦腔剧目占比超过七成。

2026年4月18日，陕西西安，2026西安丝绸之路国际旅游博览会。“旅游+科技”、非遗文创、智慧旅游产品等精彩纷呈，吸引了市民游客驻足。图为秦腔表演。视觉中国 图

短视频、网络直播、文旅街区展演等新形式，打破时空限制，让更多年轻人首次接触、了解秦腔。尽管并非所有人都成为戏迷，但古老声腔正重新被看见、被关注、被传播，焕发新的时代生机。